C’est le 29 janvier 1974 que naît Isabelle Lépinay à Mamers dans la Sarthe. Ce n’est qu’en 1982, à 8 ans, qu’elle débute l’accordéon chez M. Serge Duval, professeur particulier à Mamers. Deux ans plus tard, elle participe aux concours nationaux à Paris (Isabelle y obtiendra d’ailleurs de multiples 1ers prix et coupes par la suite). En 1986, elle rejoint l’école d’accordéon de M. Christian Lemée, également professeur à Mamers. L’année de ses 18 ans est riche en évènements puisqu’elle est promue d’une part « Révélation de la Sarthe » au festival national d’accordéon du Mans et d’autre part « Super prodige et génération 2000 » par Maurice Larcange. Elle enregistre à cette époque plusieurs titres avec les Petits Prodiges de Maurice Larcange. Cela ne l’empêche nullement d’obtenir son baccalauréat scientifique (avec mention s’il-vous-plait !). Toujours en 1992, Isabelle entre à l’École supérieure d’accordéon de Paris, dirigée par la présidente de l’Accordéon club de France, Mme Lydie Kotala. Isabelle y restera 5 ans et en sortira « Professeur diplômée de l’École supérieure d’accordéon de Paris ».
Martial Vuillemin est né le 27 avril 1964 à Hadol (près d’Epinal) département des Vosges .
Bardée de diplômes, Titulaire de tous les premiers prix, prix du jury et médailles d’or des divers concours de musique traditionnelle, titulaire du ‘Baccalauréat Musique’ avec mention, diplômée de formation musicale avec première mention, Nathalie BERNAT n’a pas pour autant perdu le nord. Et quand vous lui demandez d’où elle vient c’est l’accent des Monts d’Auvergne qui accompagne son sourire. Elle commence l’étude de la Cabrette à l’âge de 8 ans à Saint-Flour dans le Cantal (sa ville natale) avec un maître en la matière : Didier Pauvert. Après quelques années de répertoire folklorique traditionnel, elle oriente ses études musicales vers l’accordéon exploitant ainsi les diverses facettes de son instrument. La création de l’Orchestre suit naturellement après qu’elle ait passé tous ces premiers prix et se soit initiée au Musette qui tient aujourd’hui la place principale de son répertoire de bal. Puis tout s’enchaîne très vite, avec de belles rencontres et du travail, le succès lui sourit : elle fait danser dans toutes les régions de France, puis part jouer à l’étranger. Mais toujours les pieds sur terre Nathalie BERNAT vous dira avec sincérité : « L’esprit d’équipe compte beaucoup pour moi. Je suis toute l’année sur les routes avec mes…
En 1990, après un baccalauréat littéraire, elle poursuit des études de musicologie à la Faculté de Toulouse le Mirail et intègre le Conservatoire national de musique de Toulouse. En 1992, Sylvie a 20 ans et entre à la SACEM comme auteur-compositeur avec, entre autres, La bourrée de Pierrefort qu’elle compose en hommage à ce canton du Cantal qui l’a vu naître. En avril 2004 , elle recevra la médaille de la ville de Pierrefort4. Elle compose ces morceaux de musique en hommage à son « pays » ; beaucoup d’autres titres qui suivront tels que « Moi, je chante l’Auvergne » et « Pays des champs et des chansons ». En 1993, elle enregistre sa première cassette « L’Aubrac au Pont de Gournier » sur laquelle on retrouve ces premières compositions et de nombreux morceaux consacrés à l’Aubrac.Cet attachement à ses origines et la qualité de ces interprétations lui vaudront le surnom de « Reine du folklore auvergnat », par André Verchuren et Michel Pruvot lors de sa prestation au Festival national de l’accordéon en 2003, au Zénith de Paris. En 2004, elle est sur le viaduc de Millau pour l’inauguration, en présence du président Jacques Chirac. Elle compose à cette occasion « si tu vas…
Il est né le 9 mars 1983. Il a commencé à apprendre l’accordéon à l’âge de six ans au State Music Center de Przemyśl. Il a poursuivi ses études au State Music School Complex Artur Malawski à Przemyśl, qu’il a obtenu avec distinction en 2002 dans la classe d’accordéon de Stanisław Kucab et dans la classe de trompette de Franciszek Lotycz. En 2007, il est diplômé avec distinction de la Music Academy of Grażyna et Kiejstut Bacewicz à Łódź en classe d’accordéon du prof. Bogdan Dowlasz. Dès la première année de formation, Eneasz Kubit participe à divers concerts, concours et festivals dans le pays et à l’étranger. Il a souvent participé à des concerts organisés par le ministère de la Culture et du Patrimoine national, le Fonds national pour les enfants, l’Office national des concerts, l’Association des musiciens polonais, la Rzeszów Philharmonic, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki. Il a également réalisé de nombreux enregistrements pour TVP, le programme II de la radio polonaise et des stations de radio locales. Jusqu’à présent, les résultats ont été influencés par les cours de musique dispensés par des professeurs célèbres de toute l’Europe (J. Jurek, W. Siemionow, Mie Miki Schenck, A. Repnikow, J. Ganzer,…
A travers mes chansons, je dis tout l’attachement que j’ai à mes origines, mon pays, Le Limousin et la Haute Vienne (ne pas confondre avec les corrèziens, nos cousins qui sont aussi des limousins, avec la même culture et des traditions très voisines) mais aussi à la nature, à notre belle et bonne vieille Terre. La langue limousine est-elle ma langue maternelle? NON. Suis-je régionaliste, indépendantiste, nationalo-limousin. oui et non. Je suis français, et j’assume en plus mon appartenance au Limousin, afin que celui-ci continue d’exister par ses traditions en tant que tel, et que cette langue, l’occitan, vive. Je suis limousin, né à Limoges. Mes aîeux étaient limousins, paysans au village des CARS, en Haute Vienne, et un arrière-grand oncle jouait de l’accordéon dans les villages alentour dans les années 1885 – 1890 environ, et rentrait du bal avec son accordéon en traversant la forêt des CARS. Son frère, mon arrière grand-père, en le suivant, craquait des allumettes pour éloigner les loups. Je remercie ici ma mère et ses frères et soeurs qui mon offert voici quelques temps l’accordéon de cet aïeul, qui date des années 1850. Je le garde avec beaucoup de fierté, comme un témoignage familiale et…
Grégory Chauchat, du style, de l’audace et du talent. Difficile de résumer les multiples facettes de Grégory Chauchat, mais on peut essayer de les cerner en quelques mots : passion, exigence, professionnalisme, originalité. Quatre caractéristiques qui ne suffisent pourtant pas à résumer toutes les inspirations, les projets et les réalisations d’un musicien professionnel curieux de tout. Habité par la musique dès son plus jeune âge, l’artiste lyonnais explore tous les courants de l’expression musicale : musette, variété, jazz manouche, blues, swing, musique irlandaise, sans oublier de laisser la place aux improvisations débridées. Formé par les concertistes et professeurs David et Lionel Maulus, puis au conservatoire de Saint-Etienne sous la houlette de Jean-Marc Fabiano, Grégory est plusieurs fois lauréat du concours ACF (Accordéon club de France). Il peaufine ensuite sa formation au CNIMA (Centre National et International de Musique et de l’Accordéon) de Saint-Sauves-d’Auvergne, sous la direction prestigieuse de Jacques Mornet. Sa curiosité et son désir de poursuivre ses apprentissages l’amènent à participer aux master-classes animées par Jean-François BAEZ, Francis VARIS, Ludovic BEIER, Sébastien Farge ou Patrice Peyrieras. Diplômé du conservatoire de Gennevilliers, il élargit son périmètre de formation par l’obtention d’un bachelor à Heriot Watt University (Ecosse), et est donc…
Né à Saint-Dié-des-Vosges, Frédéric BUCH vient à l’accordéon de façon assez simple. Son père, musicien amateur, lui donne l’envie d’utiliser cet instrument fascinant et lui donne ses premières leçons dès l’âge de 6 ans. Il faut croire que ces premières années d’apprentissage furent fructueuses, puisque Frédéric remportera avec succèdes premiers prix à l’occasion de concours nationaux et de grands trophées européens.
Depuis plus d’un siècle, Castelfidardo construit les accordéons fameux et appréciés partout dans le monde. Cette activité commencée par nos pères, maîtres artisans simples et géniaux, est continuée par nous avec la même passion en combinant les modernes techniques de production aux créations constructives et soignées de nos prédécesseurs. Nous, de la maison Bugari Armando, orgueilleux de cette tradition, sommes conscients d’occuper une place important parmi les fabricants du secteur. Notre engagement dans la recherche constante des valeurs musicaux le plus hauts, propres à l’extérioriser les capacitiés expressives du musicien le plus exigeant, est notre objectif primaire et les consentements d’une clientèle toujours plus nombreuse confirment la validité de nos choix.
Le 19 novembre 1966, j’ai ouvert les portes du Savoy Music Center. Depuis ce temps, près de 1000 accordéons acadiens ont été distribués à des accordéonistes du monde entier. Aujourd’hui, avec la luthier Tina Pilione, je continue de construire des accordéons acadiens. Même après ces nombreuses années de découverte de «ce qui le fait vibrer», nous continuons à apporter des améliorations à mesure que de meilleurs matériaux sont trouvés et des techniques affinées. Nous sommes impatients de créer un instrument spécial pour vous.
Jérémy Dutheil est un accordéoniste français complet abordant un large univers musical, original et résolument moderne. Du jazz manouche à la chanson française, en passant par les musiques du monde ou l’esprit guinguette, cet artiste polyvalent et passionné aime toucher à tous les styles. Musicien professionnel confirmé, Jérémy tire le meilleur de chaque expérience afin de faire évoluer le son de son accordéon. Loin des flonflons musette (sans toutefois les renier), son piano à bretelles exprime tour à tour la joie, la mélancolie ou encore la tristesse.
Richard Galliano étudie le piano et l’accordéon dès l’âge de 4 ans, avec son père Lucien Galliano, accordéoniste et professeur. Particulièrement doué et investi, il entre très vite au Conservatoire de Nice, dirigé alors par l’organiste Pierre Cochereau, et suit les cours d’harmonie, de contrepoint et… de trombone à coulisse. Il obtient un Premier Prix en 1969 pour cet instrument.Il arrive à Paris en 1975 et rencontre Claude Nougaro dont il deviendra l’ami, l’accordéoniste mais aussi le chef d’orchestre, et ce jusqu’en 1983. L’auteur et le compositeur se sont trouvés. Ils s’entendent à merveille. De cette étroite collaboration naitront bon nombre de chansons qui font partie du patrimoine de la chanson française, telles que Allée des brouillards, Des voiliers, Vie Violence…La deuxième rencontre déterminante aura lieu en 1980, avec le compositeur et bandonéoniste argentin Astor Piazzolla. Astor l’encouragera vivement à créer le “New Musette” français, comme il a lui-même inventé auparavant le “New Tango” argentin. Au cours de sa longue et prolixe carrière, Richard Galliano enregistre plus de 50 albums sous son nom. Il collabore en parallèle avec un nombre impressionnant d’artistes et de musiciens prestigieux: Chet Baker, Eddy Louiss, Ron Carter, Wynton Marsalis, Charlie Haden, Gary Burton, Michel Portal, Toots Thielemans, Kurt Elling, pour le jazz.…
Marcel Loeffler fait partie d’une grande famille manouche installée en Alsace. Merveilleux accordéoniste au style immédiatement reconnaissable, conjuguant son droit à l’américaine, finesse du toucher, limpidité et élégance du discours, Marcel est aussi un remarquable compositeur, un mélodiste délicat sachant jouer sur les nuances . Marcel Loeffler fait partie d’une grande famille manouche installée en Alsace. Plongé très tôt dans la musique, il débutera l’accordéon dès l’âge de 5 ans, puis accompagnera son père lors des bals et concerts .Baigné par les mélodies de Django Reinhardt, Gus Viseur et Art Vandame, cet artiste, l’un des meilleurs accordéonistes actuels, a su imposer son style dans le monde manouche et plus généralement dans le monde de l’accordéon. Interprète et compositeur , il aime explorer différents univers sonores, du jazz fusion à la musique classique et se produit régulièrement avec les plus grand noms du jazz et de la musique latine, tels Marcel Azzola, Birelli Lagrène, Gilles Coquard, Mandino Reinhardt,. A la fois virtuose mais aussi subtil musicien, il redonne aujourd’hui à l’accordéon, son instrument de prédilection, ses lettres de noblesse.
Loreena McKennitt est née à Morden près de Winnipeg (province du Manitoba, Canada), d’une famille d’origines irlandaise et écossaise. Son père est éleveur de bétail et sa mère infirmière. Elle apprend à jouer du piano et suit des cours de chant. C’est au cours des années 1970 qu’elle découvre la « musique celtique » et notamment les premières productions d’Alan Stivell. C’est donc par le biais de la musique qu’elle va s’intéresser à la civilisation celtique. En 1974, elle se produit au Winnipeg Folk Festival. En 1981, elle s’installe à Stratford (Ontario) où elle collabore comme compositrice et interprète, au festival de la ville, plusieurs années de suite (voir article Festival de Stratford du Canada). Elle se produit à l’occasion de plusieurs festivals folk (Vancouver, Winnipeg) et effectue une tournée de concerts dans tout le Canada. Parallèlement elle compose la musique de deux longs métrages et de deux documentaires. En 1985, elle crée Quinlan Road, une société de production pour gérer sa carrière et assurer la production de ses disques. Cette même année, elle sort son premier album Elemental basé sur des mélodies traditionnelles d’origine celtique, où se combinent sa voix et le son de la harpe ; l’album se…
Gianluca Pica est née en Suisse en 1973. Il a commencé ses études musicales à l’âge de 6 ans avec l’orgue et les claviers électroniques. S’engage par la suite études d’accordéon classique avec Angelo Cardinali et Claudio Jacomucci; amélioré de 1996 à 2000 à C.N.I.M.A. Larodde (France) avec Jacques Mornet, Eric Pisani et Franck Angelis. Divers séminaires suivent musique contemporaine en Espagne et en Serbie, passe des examens complémentaires au Conservatoire « Alfredo Casella « de L’Aquila étudie le piano et l’harmonie avec Carmine Di Marco, il suit des cours d’harmonie avec A. D’Antò et S. Caturelli. En 1999, il est diplômé en accordéon classique au Conservatoire « Edgard Varese » de Paris obtenant la médaille d’or. Il a suivi des scènes de toutes les formes musicales et vocales: musique baroque, électronique, dj, dj producteur, jazz et chant. Gagnant de nombreuses compétitions internationales
Artiste international, Concertiste, Accordéoniste, Bandonéoniste, Saxophoniste, Fred Langlais est interprète soliste, accompagnateur de chanteurs (lyriques et variétés) et compose différents styles de musiques. Titré Champion de France d’accordéon en 1993, et Champion du Monde en 1994. Concerts et tournées au Canada, Thaïlande, Norvège, Angleterre, Suisse, Italie, Pays-bas, Belgique, Portugal, Jersey, Allemagne… Nombreuses émissions de TV en France et à l’étranger (TV2 Norge, Radio Canada…). Producteur de Musique : FL Productions Compositions pour entre autres : « les Césars 2014 » nommé aux « Latin Grammy Awards » children album avec « Picasso »(USA) UNESCO Espagne « Secret Story » (TF1) Téléfilm « Climats, les Orages de la passion » (Réal-Caroline Huppert pour France TV) générique TV publicités musique de reportages comme « Dernière échappée » (France 2)… « Accordons-nous tous les sons ! » Créateur de nouvelles sonorités pour l’accordéon avec le « Why Note », instrument en plexiglass electro-acoustique, et « l’Amoriental », accordéon ¼ de tons avec sourdine, avec la complicité de Thierry Benetoux.
« Comme une douloureuse beauté proche des vocalises humaines », voilà comment chante l’ accordéon de Manu Comté, auteur d’interprétations de grande virtuosité, pleines de vie et d’ intenses moments dramaturgiques (Libertà, culture). Il possède au plus haut degré le swing et la folie de ces musiques qui aiguisent les sens et emballent le cœur (Le Monde de la Musique). Depuis son très jeune âge, Manu Comté porte en lui la force d’ une passion qui lui a permis de sortir du moule musette pour défier la musique contemporaine, qu’ elle soit classique, jazz ou world ! Toujours en quête de trouver une manière non traditionnelle de faire parler ses instruments, l’ accordéon ou le bandonéon, son jeu est caractérisé par une expressivité intense et un touché d’une légèreté feutrée. Il est de ceux qui écrivent les belles pages de cet instrument “populaire” par excellence qu’est l’accordéon. Son chemin est marqué par l’ aventure du groupe « Soledad » qu’ il crée dans les années 1990 et avec lequel il parcourt les plus belles scènes du monde (Le Santory Hall de Tokyo, le festival de La Roque d’ Anthéron, le Concertgebouw d’Amsterdam, les Palais des festivals de Cannes et de…
La Boîte à Bretelles est un magasin spécialisé : dans la vente d’accordéons diatoniques et chromatiques, d’harmonicas diatoniques et chromatiques ainsi que d’accessoires divers pour instruments de musique. La Boîte à Bretelles assure également l’accord, l’entretien, la mise en état et la réparation d’accordéons et d’harmonicas. L’atelier de réparation et d’accord, largement ouvert sur le magasin, permet à tout un chacun d’apprécier le savoir faire et la qualité du travail proposé par la Boîte à Bretelles.
Musicien éclectique, passant avec bonheur de la musique classique jouée dans une église au théâtre musical plein de fantaisie de Macha Makeïeff, accompagnant des chanteurs aussi bien lyriques qu’en variété. Je recherche tout type de projet artistique me permettant d’explorer de nouveaux horizons.
Lors de la première leçon sur le « Quetsche », elle n’avait que six ans, à onze ans elle a remporté le deuxième prix aux Championnats d’Allemagne juniors, elle a été la gagnante du festival international d’accordéon, trois fois championne du monde et comme couronne de sa carrière elle a été Champion du monde d’accordéon en Finlande. La base de ce succès est une pratique constante. « Personne n’est épargné, même s’il est bon », explique modestement le musicien. Et puis elle dit que la formation sur les touches d’accordéon est toujours à son horaire plusieurs heures par jour. Christa Behnke est non seulement récompensée par de nombreux prix, mais par un public enthousiaste pour chaque représentation. On s’étonne encore et encore des tons qu’elle dégage de son instrument, qui est plutôt modeste pour les profanes. Que ce soit des airs classiques ou folkloriques, des mélodies du sud ou avec une touche nordique – Christa Behnke a tout le répertoire sur elle et est à l’aise dans tous les genres. Elle peut également être fière de son travail de compositeur, car de nombreuses pièces sur lesquelles elle laisse ses doigts voler au-dessus des touches avec une facilité apparemment acrobatique viennent de sa plume. De…
